仆仆俨如

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David Alan Harvey
David Alan Harvey
(←按這裡可以看他的專屬網頁)
1944年出生於美國的三藩市(San Francisco)
12歲時靠著自己派送報紙賺來的錢
買了生平第一台二手Leica相機
從此開始了他的攝影生涯
大學畢業後開始為美國時代雜誌(TIME Magazine)
拍攝專題
幾年後他進入國家地理雜誌
成為國家地理雜誌編制內的攝影師
至今已經在國家地理雜誌上發表超過40篇專題攝影
曾經於1993年入選MAGNUM(馬格南攝影學會，1947年由知名法國攝影師布列松與另外三位攝影師共同創立，為國際上最具權威性的攝影團體之一)
1997年正式被加入該學會
這是許多攝影師一輩子想都不敢想的至高榮耀
David Alan Harvey
認為自己是個Street Photographer而他的攝影風格普遍被認為是非常典型的“布列松”(←按這裡可以看布列松的作品)
在器材的選擇上
他從來不使用任何長鏡頭
且偏好只帶一台Leica相機
配上一顆35mm或是一顆50mm的鏡頭
極為簡便的裝備
卻足以協助他完成一次又一次的攝影任務
他的好友形容他
『擁有畫家一般的眼光
以及詩人一般的精神』
而這些往往流露在他看似平凡卻隱含詩意與畫意的攝影作品中
對David來說
攝影者與被他拍攝的人、事、物
應該是沒有距離的
色彩喵第一次看到他的作品
是在國家地理攝影精技這本書中
在眾多的國家地理攝影師中
他的作品總是散發著一種特殊的人文氣息
色彩喵最佩服他的地方就在於
他總是大膽使用一些常人所不敢嘗試的構圖方式
比方說這張照片的焦點
就放在畫面正中間的女孩眼睛上
而最靠近畫面的這個男生反而是在焦點外而呈現模糊
而這張照片中的女孩子
頭就放在畫面的正中間
這也是一般攝影教學書籍中
或是一些墨守構圖成規的攝影師比較不會去嘗試的構圖方式
他也善於在畫面中使用一些不安定的構圖方式
創造出照片閱讀者在視覺上與心靈上的特殊感覺
就像這張照片中
這位一手牽著單車
一手牽著馬的人
整個畫面的視覺引導讓人跟馬彷彿剛剛從畫面的右下角走出來
再利用馬路的一點透視消失點
引導我們看著他彷彿要往畫面的左上方走
可是畫面中人的走向卻是直接往左方走
整個畫面是動態的延續
而對一個攝影者來說
這一切都只是一瞬間的事情
要捕抓到一台行進中的車子或許不是難事(尤其對於現在使用單眼、電子對焦的大多數攝影師來說)
但是要能夠掌握車子上的人那一瞬間的生動表情
可就不是一件容易辦到的事情(特別是手動過片的Leica M6並不能像時下的電子快門相機可以一秒連拍數張)
這張也是他大膽構圖的最佳代表
所有的小朋友分散於畫面的各個邊緣
甚至有一個小朋友只有頭髮出現在畫面中間下方
這樣的構圖對某些『學院派』的『老師』來說
應該是屬於構圖上的大忌
然而他卻巧妙的利用公園裡遊樂設施作為視覺引道的材料
讓觀看照片的人能夠感受到照片中充滿了動態
讓這張照片充滿活力與生命力
在他的攝影中
我們可以深刻的感受到
什麼叫做『決定的瞬間』
這張照片
只要晚個零點幾秒或是早個零點幾秒按下快門
得到的會是全然不同的畫面
習慣用電子相機一秒連拍個三五張
去捕捉這種畫面的人
無法體會那種每拍一張就要自己手動撥過片桿一次
一格底片定勝負的樂趣
他的採光也極為大膽
有時佐以閃光燈捕光
但是大多數的時候David會利用現場的光源
試想這張照片若是用電子閃光燈來跳燈會變成怎樣？
閃光燈的用途只是用來點綴
隱隱約約的存在
但是不會去蓋過現場光源
David承認自己是個怪腳
當大多數的攝影師選擇對焦較為方便的單眼相機
開始使用方便的變焦鏡頭
開始使用有TTL功能的電子閃光燈時
他仍然堅持使用他自己認為最為順手的純機械式相機
手動過片
手動調整光圈
手動調整快門
手動對焦
就連閃光燈
他都選擇使用最為輕巧且陽春的老Vivitar閃光燈(台幣1000塊錢有找)
事實上
他認為這些簡單的器材可以讓他在拍照的時候忘卻器材
而能夠更專心的去親近他所拍攝的環境或是人
距離
不論是在物理上或是心理上
你都要更靠近被你拍的人、事、物
才能拍得更好！
色彩喵這篇文章中的照片
全部出自於David的一本書中書名是CUBA
←點進去可以透過博客來網路書店購買按這裡可以聽他的自我介紹
按這裡欣賞David Alan Harvey在古巴拍攝照片的過程(需安裝Real Player
過去要取得這些國外大師級攝影師的資訊
實在不是很方便
如今敗網路資訊發達所賜
很多資料都可以透過網路搜尋引擎來取得
花小小的錢
跟真正的大師學習
一本書才一千多塊可以讓你看個好幾年也不為過
 


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